秦羚学者
华夏竹文化，上下五千年。衣食住行用，处处竹相连。 竹之高度，非竹竿高度，而是文化高度，思想高度。 在中国树文化中，竹文化已是“及凌云处”。
竹青竹黄竹世界。 竹子是多年生的禾本科植物。大多数竹类，在生长12-120年后，开花结籽，一生开花结籽一次。竹类一生当中，大部分时间为营养生长，一旦开花结实，全部株丛即枯死，至此即完成一个生活周期。芝麻开花节节高，而竹子节节高，却不开花，一旦开花结实，即将宣告生命结束。 竹子的地上茎，叫做竹竿；地下茎，叫做竹鞭。最矮的竹杆只有10-15厘米，最高的竹杆可达40米以上。竹杆，常为圆筒形，极少为四角形。竹子由节间和节连接而成，节间常空，极少实心，节由箨环（箨音tuo）和杆环构成。成熟竹子水平生枝，枝上生叶，有叶柄，叶片剑形，幼株叶从茎生。 竹芽向上发育，变成竹笋，钻出地面，进而长成竹竿。竹芽地下横生，发育成地下茎，即竹鞭。竹鞭再度发育，成为竹芽，以至于竹笋、竹竿。秋冬，竹芽还没有长出地面时，叫冬笋。春天，冬笋长出地面，叫春笋。冬笋、春笋是中国菜品常见食物。春天竹芽在土壤中等待春雨，一场春雨过后，竹笋快速长出。人们用“雨后春笋”，形容春笋茁壮成长。
竹子节间向外的竹皮新鲜时为绿色，称之“竹青”。竹腔内面微黄色，称之“竹黄”。竹笋是美食，竹青是去火清凉的中药材。竹竿是制作家具、工艺品、乐器的重要材料。竹林、竹海是中国人向往的人间佳境。竹子是不可缺少、不可多得的景观植物。 因竹竿挺拔秀丽、竹叶潇洒多姿、竹形千姿百态，也因四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然，当人们闲情逸致，漫步青青翠竹之间时，舒适和遐意油然而生。在公园里，在村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化生活，又升华情操。 竹是一种特殊载体，其文化意涵渗透到中华民族物质和精神生活的诸多方面，成为中国文化的独特符号，这就是别具一格的中国竹文明和源远流长的中国竹文化。一双竹筷，一座竹楼，一架竹桥，一根竹笛，一把竹丝扇，一只竹管毛笔，一首咏竹诗，一副墨竹画，一句“无竹令人俗”的人生格言……，无不弥漫着中国特色。
英国著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中指出，东亚文明是“竹子”文明，中国是“竹子文明的国度”。 长长久久竹生活。
在西安半坡遗址出土陶器上，可辨认出“竹”字符号。说明在汉字之前，竹的原始符号就已出现。在甲骨文中有“竹”字，竹与草二字，结构相同，方向相反。叶子朝下为竹，叶子朝上为草。在中国原始社会，竹子就和人们生活息息相关。《诗经》、《禹贡》等文献记载，竹笋在周代已是美味佳肴，今日仍不失为桌上名菜。在武器发展史上，竹子占有重要一席。从原始社会竹弓射箭，到春秋时期抛石机、宋代火药箭和竹管火枪，以竹为基础材料，制作了一系列“尖端武器”。春秋战国时期，已开始利用竹制工具提水，以及用竹筒提水灌溉的高转筒车。秦汉时期出现用竹制布、取竹制冠、用竹做防雨的竹鞋、竹斗笠，并沿用至今。 竹是中华民族最特色的书写工具和书写材料。周初竹即是书写材料——竹简。竹简保存了东汉以前珍贵文献，《礼记》、《论语》等中华宝典均刻写于竹简之上。刻写在竹简上的书叫竹书，刻写在竹简上的信叫竹报。竹笔的发明，在中国文化史上具有开拓性。在殷代遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上，可以看出毛笔书写的朱墨字迹。竹子利用的另一项伟大成果是造纸。在9世纪，中国开启了以竹为原料造纸的进程，领先欧洲1000多年。《天工开物》有详细记载，并附竹纸制造图。从竹简到竹纸，竹子在中国文化发展史上始终占有重要地位。
古代先民奉竹图腾，把竹作为祭祀工具和祭品。道教和佛教崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。自战国时期始，竹被神圣化，天师道把竹视为“灵草”，具有送子和延寿的神秘力量，崇拜竹以祈求得子或求子健康成长。竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗，进入了仪礼制度，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中是重要元素。 宋代苏东坡写道：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。” 生动传神竹文字。 汉字是中国文明重要载体，竹是汉字重要部件。汉字中竹部文字繁多，足以折射出竹之文化影响力。古人把不刚不柔、非草非木、小异空实、大同节目的植物称之为竹。从竹之形态表象起步，深化加工，制造物品，以竹衍生出数量浩繁的竹部文字，并与时俱进，深化提升，竹类利用日益拓展，竹部文字随之壮大。1979年版《辞海》收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等。这些文字，全部是“竹制造”。 造纸术出现前，以竹子制作竹简承载文字。竹简，木简，是书写文字的竹片、木片。将其用绳子串联一起，即是汉字“册”所表达的物镜。“竹报平安”是这一时期“家信”报平安的别称。唐代段成式《酋阳杂俎续集·支植下》：“北部惟童子寺有竹一窠，才长数尺，相传其寺纲维，每日报竹平安”。
过去，人们常将竹竿当作玩具使，男孩子像骑马一样骑着竹竿玩耍。而没有成熟的青涩女儿，像似没有成熟的青梅。竹马代指小男孩，青梅代指小女孩，自小一起玩耍的男女孩，便是“青梅竹马”。李白《长千行》:“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长千里，两小无嫌猜。” 竹竿耿直，刀劈竹竿，势不可挡，一旦入刀处开裂，其下必然随之开裂。所以，人们用“势如破竹”来形容不可阻挡之势。《晋书·杜预传》：“兵威已振，譬如破竹，数节之后，迎刃而解。”施耐庵《水浒传》第九十九回：“关胜等众，乘势长驱，势如破竹，又克大谷县。” 独具匠心竹艺术。 工艺品兼具实用与审美双重功能，既是物质生产技能的集中体现，又是文化性格与审美追求的集中体现。这两个方面，需要借助物质材料的特性予以支撑，竹子满足了其中材料构造特性，淋漓尽致地表现了中国传统文化中文化中娟秀细腻、清新淡雅、柔和婉约的一面。工艺品蔚为大观，而“竹制造”的工艺品独具特色。寄寓福、禄、寿、喜的图案一直在民间装饰美术中流行，并广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等工艺品创作中。
新石器时代开始以竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已经非常高超，楚国最为发达，品种极为丰富。商周时期即出现了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世。唐代以后，竹刻名家辈出。宋代的詹成，明代的朱松邻祖孙三代嘉定竹刻世家，金陵（今南京）李文甫竹刻家。清代中期的湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地翻簧竹雕。民国初期的北京张志渔派竹刻。
竹是中华民族乐器的重要制作材料，中国的传统吹奏乐器和弹拨乐器基本是“竹制造”。竹是中国古代音乐分类“八音”之一，人们以“竹”代表管乐，用“丝竹”代称音乐。唐代把演奏乐器的艺人称为“竹人”。“竹制造”的乐器，比较充分的体现了“天人合一”或“天人协调”的思想境界，显示了中国传统音乐简明、灵活的特征。
在中国绘画中，画竹始于唐朝。至五代十国时期，中国画的重要一科——墨竹画已问世。至北宋，文同、苏轼等文人开始大量画竹，完善了画竹艺术。文同(1018～1079年)，字与可。他与苏轼是表兄弟，曾任洋州（今陕西洋县）知州。他特别擅长画竹子，有“墨竹大师”之称。苏轼曾在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。”这便是成语“胸有成竹”的出处。至清代，又出现了一画竹的旷世名家——郑燮（1693年11月22日－1766年1月22日）。郑燮字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、松、菊等植物，画竹五十余载，成就最高。他留给后世竹画，以及画竹艺术上的创新。从正直、高洁、孤傲、坚贞、抗争，到直爽达观、体恤民情等，借画竹得以象征与表现，构成别具一格的简淡逸远的绘画风格。
美轮美奂竹枝词。 在远古时期，竹即是原始歌谣所描绘的内容。其后，《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》等先秦及两汉文学作品，对竹和竹制器物大量描绘，但竹或竹制器物仅是意境的一个构成要件，尚未成为意象中心。 至南朝时期，伴随着山水诗的出现，以竹为中心意象的咏竹文学诞生了，其代表作是谢跳（464～499年）《秋竹曲》。谢跳的文学成就让李白倾倒，清人王士稹《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。谢眺诗歌创作主要成就是山水诗。谢眺和谢灵运同族，世称“二谢”，谢灵运为大谢，谢眺为小谢。小谢诗学大谢，均善模山范水。但二人诗境、诗味有别。大谢山水诗“玄言”色浓，小谢以抒发思想感情为主。《秋竹曲》：“{女便}娟绮窗北。结根未参差。从风既袅袅。映日颇离离。欲求枣下吹。别有江南枝。但能凌白雪。贞心荫曲池。” 此后，历代文人墨客吟咏不断，创造出繁盛的咏竹文学作品。诗王白居易的《咏竹》就是一首代表作：“不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。”革命先驱康有为《题吾友梁铁君侠者画竹》：“生挺凌云节，飘摇仍自持。朔风常凛冽，秋气不离披。乱叶犹能劲，柔枝不受吹。只烦文与可，写照特淋漓。”革命老人董必武《病中见窗外竹感赋》：“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”竹之挺拔、常青不凋，竹之摇曳、清疏之影，尽入诗怀，并借以象征与表现虚心、高洁、耿直、坚贞、思念等情志和思想，构成了情志依附于竹意象、贯注于竹意象、超越于竹意象等几种文学符号类型，显示出清新淡雅、幽静柔美的审美特征。
《竹枝词》原本是三峡一带巴渝人家的民歌。“重重巫峡连巴峡，一片渝歌接楚歌”。其后，刘禹锡别开生面，成功将其改造为一种民歌体裁的新诗体。刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无情还有情。”“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”白居易也做《竹枝词》：“巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。水蓼冷花红簇簇，江蓠湿叶碧凄凄。”“江畔谁人唱《竹枝》？前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。”黄庭坚高度赞扬了刘禹锡《竹枝词》：“刘梦得竹枝歌九章，词意高妙，元和间诚可以独步，道风俗而不俚，追古昔而不愧”。黄庭坚吟诵刘禹锡九首《竹枝词》：“白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。”苏轼叹道：“此奔轶绝尘、不可追也。”宋代不少文人写竹枝词，苏辙、杨万里、范成大、汪元量等都有成名杰作。可见，刘禹锡竹枝词对后世产生的巨大影响 世代传承竹精神。
竹子蕴含了极为丰富而深邃的精神内涵。 因松、竹越冬而不凋，梅耐寒开花，竹与松、梅，并称“岁寒三友”。 竹、梅、兰、菊是中国人感物喻志的象征，也是咏物诗、文人画最常见题材。竹的高风亮节，梅的冷傲、清高，兰的清淡雅致，菊的不拘与傲骨。自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态是其共同特点，故合称“四君子”。
无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，竹以虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。人们看到竹子，自然联想到不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格。白居易在《养竹记》中指出：竹“本固、性直、心空、节贞”，乃“贤人君子”。刘岩夫在《植竹记》中赋竹以“刚、柔、忠、义、谦、贤、德”等品格。 未曾出土先有节，至凌云处尚虚心。晋代大书法家王徽之（王羲之子）暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君！”享有诗佛之誉的唐代大诗人王维，擅长以竹传达禅悟体验：“独坐幽徨里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”苏东坡《于潜僧绿筠轩》中说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”郑板桥的《竹石》图，画眉题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”。革命先辈以竹题诗作画，方志敏的四个儿女分别取名松、竹、梅、兰。在危难关头，方志敏写下了“雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐”的诗句，可谓“气贯长虹”。 狂放高歌在竹林。 魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林肆意酣畅，世谓“竹林七贤”。《晋书·嵇康传》：嵇康居山阳，“所与神交者惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游，世所谓‘竹林七贤’也。”南朝宋刘义庆《世说新语·任诞》：“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤。”后遂用“竹林宴、竹林欢、竹林游、竹林会、竹林兴、竹林狂、竹林笑傲”等，借指放任不羁的饮宴游乐。
诗仙李白也写作了不少与竹子、竹林有关的诗。在诗作《慈姥竹》记述道，当涂县北有慈姥山，积石俯江，岸壁峻绝，风涛汹涌。其山产竹，圆体疏节，堪为箫管，声中音律。遂作诗一首：“野竹攒石生，含烟映江岛。翠色落波深，虚声带寒早。龙吟曾未听，凤曲吹应好。不学蒲柳凋，贞心常自保。”如果说这首诗没有将李白风格凸显，相信下面两首一定是李白风格。在《流夜郎至江夏陪长史叔及薛明府宴兴德寺南阁》中，李白写道：“绀殿横江上，青山落镜中。岸回沙不尽，日映水成空。天乐流香阁，莲舟飏晚风。恭陪竹林宴，留醉与陶公。”在《陪侍郎叔游洞庭醉后》中，李白继续写道：“今日竹林宴，我家贤侍郎。三杯容小阮，醉后发清狂。”显然，李白常惦记竹林七贤，想过七贤一般生活。 萧统《咏山涛王戎诗二首》之一：“山公弘识量，早厕竹林欢。”萧钧《晚景游泛怀友》：“一辞金谷苑，空想竹林游。”储光羲《仲夏饯魏四河北觐叔》：“东篱摘芳菊，想见竹林游。”李峤《饯骆四二首》之二：“人追竹林会，酒献菊花秋。”储光羲《奉和韦判官献侍郎叔除河东采访使》：“超超青云器，婉婉竹林会。”綦毋潜《送郑条拜伯父》：“奉料竹林兴，宽怀此别晨。”辛弃疾《水调歌头·席上为叶仲洽赋》：“纶巾羽扇颠倒，又似竹林狂。”沈约之《复挽于湖居士》：“竹林笑傲今陈迹，抚榇江皋涕泫然。”卢纶《秋夜同畅当宿潭上西亭》：“圆月出山头，七贤林下游，梢梢寒叶落，滟滟月波流。”李商隐《垂柳》诗：“七贤宁占竹，三品且饶松。”可见，竹林已经成为中国文人精神的一部分。 造园植竹聚群贤。
竹，是中国园林不可缺少的元素。中国造园始于公元前11世纪周文王筑灵台、灵沼、灵囿，那时人们已喜欢欣赏竹林风光。秦始皇统一六国后建上林苑，穷四方之珍，得云冈素竹引种上林苑，这是竹园最早记载。 魏晋南北朝，文人士大夫崇尚玄淡，寄情山水，催生自然山水园林，竹子大举进入园中。《水经注》介绍北魏著名御苑华林园称：“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。”《洛阳伽蓝记》记载贵族私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。唐代诗人王维辋川别业有竹岭、竹馆等竹景。北宋李格非《洛阳名园记》评述19座私园，对其中10座宅园有竹子景观描述。 明清园林继承唐宋传统，竹子与水体、山石、园墙建筑结合，逐渐彰显地方风格。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园，以及惠州逍遥堂等竹子造园相当显眼。扬州个园，其得名即源于“竹”字——月映竹成千个字。 随着诗、书、画及造园技术发展，在庭院造景基础上发展出自然风景缩影——盆景。以竹子为材料制作的盆景，在宋代名人画卷上就可见到。明清年间，“岁寒三友”类盆景广为流传。竹子盆景有许多精品，如周瘦鹃《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等大批竹子盆景代表作。 卓尔不群“竹八德”。
在全球各地都有竹子分布。东南亚雨量充沛，热量稳定，是全球竹子分布中心。在自然生态中，竹子常与其他树种组成混交林，且处于主林层之下。当上层林木遭砍伐后，竹子乘势而上，利用超强繁殖力，迅速形成次生竹林。加之，竹子用途广泛，经济价值高，人工竹林迅猛发展。在全球森林过度砍伐情况下，次生竹林和人工竹林地盘扩大，无疑是地球生态系统“福音”，也可谓“不幸中的万幸”！ 中国人喜爱竹子，古人向来认为“竹有七德”，即身形挺直，宁折不弯，是为正直；虽有竹节，却不止步，是为奋进；外直中空，襟怀若谷，是为虚怀；有花不开，素面朝天，是为质朴；超然独立，顶天立地，是为卓尔；虽曰卓尔，却不似松，是为善群；载文传世，任劳任怨，是为担当。那么，竹子超强繁殖力，竹林在生态发展中造福人类，“生态造福”当算“竹有八德”了吧？ 引领世界竹文化。
我们正处在中国全方位崛起之际，中国竹文化蓬勃发展，各地大力兴建竹子公园、竹子博物馆。尤以北京紫竹院公园、上海万竹园、南京菊花台公园、成都望江楼公园及广州晓港公园名气最大。北京植物园的“集秀园”、杭州黄龙洞圆缘民俗园的“方竹园”、马鞍山采石矶公园的“万竹坞”则是以竹景为主题的“园中园”。位于安吉县的中国竹子博物馆是展馆面积最大、展品最丰富、设施最先进的竹子专题博物馆。1997年11月，总部设在北京的政府间国际组织——国际竹藤组织的成立，更将中国竹业发展推向新阶段，使中国竹文化走向世界的里程碑。
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